上一篇聊演唱會的想法，這篇就來聊音樂吧~~
他們締造了一個自己也無法跨越的標竿，因為等於是一次準備五場演唱會阿!!!
blues演唱會、美式鄉村演唱會、沖繩島歌演唱會、BEGIN流行歌演唱會、BEGIN冷門歌演唱會
能做到這樣的樂團真的不多阿....
不曉得放什麼當背景音樂(官方宣傳這張DVD竟然完全沒有提到這場....)
就來聽聽古早版本的島人的寶藏MV (超青澀的阿)
古早版本又被官方移除...是說不曉得畫直這麼差的古早版本有啥好刪的....
補上官網的2007年版本 輕音樂版 島人的寶藏
就不廢話分成這幾段來說說好了~
blues演唱會
講白我是從他們這邊才開始去查blues跟jazz不同之處，
blues並不是說聽起來很憂鬱，而是他有一個固定的基底合弦走勢
比如11 33 55 65, 44 66 11 21
但其實兩者我自己覺得實際上系出同源，
特色是用了很多半音，也是我認為超級超級難的曲風。
精神在於"自然隨興" ，音樂所到，興之所至。
古典音樂訓練出生的我基本上完全摸不到那個感覺。
BEGIN出道時其實就是定位成blues團，
這點我覺得BEGIN他們骨子裡頭就真的是blues魂，
很多後來的創作都聽得出來那種自然隨興，還有半音的特色。
這段他們特地把大阪有名live house "banana hall"的場景搬過來，
其實單看裝扮確實就像當年在小小live house唱歌的感覺。
主唱比嘉先生很忙拉~忙著換他的BEGIN wash board
(還滿蠢的 就真的比較高級的洗衣板 但可以作出很多音效)
旁邊吉他手島袋先生也很忙，彈木吉他還要嘴巴同時吹一個類似單簧片的東西，
沒有樂隊，就三個人: 一個鋼琴、一支電吉他，一支木吉他。
每首歌都只唱個一遍，所以曲子轉換得很快，從開頭中板的 心ゆくまでBLUES，
到名曲NO MONEY BLUES，這種很貓王style的曲風，
比嘉大叔的滾喉音雖然沒有年輕時全盛時期強，
但能夠在那個音高這樣唱真的還是厲害!(自己學不出來那個滾喉音)
ひかりExpress Blues 比嘉大叔換成洗衣板，還有空檔接下這個速度超快的歌，
三個人舉手投足就是默契阿~~
おっちゃんタクシー又是輕快的blues(沒辦法因為日文聽不懂就是聽曲子瞜)，
這首他們還硬是插入了三人各自間奏solo(比嘉大叔還漏拍 哈哈)，
其實他們真的可以不用花心力再去練這些間奏，
但就是希望讓整段有更豐富的音樂性才加進來，這個精神我很佩服。
題外話，他們在有張live演唱會大全集的，
有過超快版本blues，大概極速可以到兩倍。
ブレイクショット主唱又很忙的換成木吉他~重節奏刷扣，
也是blues味道+喉音點滿的歌
パイナップルムーン鋼琴solo開頭，切成慢速的jazz味道的歌，
彷彿把現場帶進了jazz酒吧，氣氛超高級。
かくれんぼ 開頭鋼琴手上地先生秀了一段很精彩的前奏solo，
就是隨興而彈，音符固定以後，沒有很死板的拍子，就是看心情彈~
主唱情感放得很深，歌詞苦手無解，應該是情歌來著
Bourbon & Pineapple Pizza也是名曲來著，很常聽到他們在現場唱這首，
因為這首是可以把主唱喉音發會到極致的歌曲，中間拉哩啦哩啦那邊，
真的就厲害兩字...現在也大概還有7 8 成功力，
15周年那場唱得更是屌，第一次真的有被嚇到，竟然可以唱一個差這麼多的聲音出來。
美國鄉村演唱會
這邊他們移師到左舞台上面寫著Cotton Club (像是他們粉絲團的團名~)
這個舞台很有意思的是把他們"發明"的"一五一會"當背景布置舞台。
並且把幾把一五一回直接"黏"在舞台上，表演的時候不是手持，
就是拿舞台上的一五一會來演奏，
剛剛看才發現歌曲很少，上次忘了哪邊看到好像因為版權問題，
所以沒有全部都放出來，後來有再補出一些那時候的DVD影片
一開始是Blowin’ in the Wind ，這首經典到一出來你就覺得
"歐，這是美國鄉村歌曲~"
老實說發音有夠不標準的，不過三部合聲唱起來還是好聽阿
接著一個轉折接到 La Bamba，這邊真的是神編排，
誰都沒想過這兩首歌接在一起如此的順，
而且第一句出來"巴拉巴拉八八八"
搭配上三位歐吉桑快樂到不行的曲風，超級搭! 專輯裡都沒這麼好聽!
題外話他們最新的專輯也都開始走夏威夷風了，其實很適合阿~~
連兩首快歌就接到慢歌Summertime，這首我到是在其他歌唱比賽聽到的，
老實說比起來也唱得也普普，但這首就是很經典的那個時代的美國歌曲。
別忘了沖繩一直是美軍基地，所以他們也是唱美國歌長大的~~
Stand by Me，這首因為沒聽過其他版本，效果意外的好。
輕快，很有美國鄉村的風格出來。
What a Wonderful World這首應該不算鄉村拉XD
但第一個想到的是原主唱超低音版本，
沒想到比嘉先生高八度的唱法好像也是成立，配上背景風景圖，
整個世界和平的感覺都出來了。
"洋樂" ，就是他們這個舞台呈現的核心精神，
他們也有出過一張一五一會的專輯鎖定就是洋樂的口水歌，
為他們生長世代，音樂留下的一段足跡。
沖繩島歌演唱會
這段我幾乎每看必哭，重點是也講不出個為什麼，
真的要說，大概是直接的被音樂擊中心底某個點吧~~每次都不一樣。
這場他們三個人走到舞台前，就像他們30年前坐在石垣島海邊一樣，
BGM是海潮聲，主唱拿著三線、鋼琴手改用手風琴、吉他手簡單木吉他，
這就是BEGIN另外一個經典的演出型態: unplugged
昔美しゃ 今美しゃ 娓娓道出昨是今非的感慨，
イラヨイ月夜浜 這首則是深深的勾起人對於過去美好的懷念，
鏡頭帶到台下老婆婆忍不住清眼淚的畫面，超動人的。
隨著海風，輕輕的勾著你的思緒，配著三部合音，
這畫面是真善美了。
くにぶん木の花 我是聽了這邊才去翻CD，因為島歌擺在一起聽其實都很像，
可是這首真的很好聽，單純的旋律動人，
沒有高昂的副歌，配上主唱比嘉先生用島歌的轉音悠悠唱出這首，
深深的感情，是可以從鏡頭裡看到他眼眶反射的淚光的。
在這裡一定要順便提，我真的認為吉他手跟鋼琴手不只是團員而已，
而是我認為"真正的音樂家"。
很多樂團只知道很炫的把曲子彈完，但他們兩個會很有默契的，
跟著主唱的"情緒"搭配著"樂句" 改變音量大小聲，
這是古典音樂很基本，但慢慢都被樂團遺忘的東西。
也唯有在這樣的默契下，歌曲才能真正深入人心。
你看到主唱閉著眼睛，手上彷彿牽引著某種思緒的線，
不懂歌詞，也足以讓你感受到這是真正的歌唱。
ユガフ島 講的其實就是沖繩的"伊江島"，不像前一首的情感，
用一個說故事的口吻，告訴你沖繩島嶼的故事。
鏡頭往後帶才發現，這段沖繩島歌演唱會(自己硬是要說)，
只有三個spot light，沒有任何背景、舞台效果。
全場漆黑的聽著他們三人類似清唱的方式唱歌。
這才是BEGIN真正的魅力，不是譁眾取寵，而是真心的唱歌給你聽。
花，幾乎我這一輩的台灣人都聽過，就是周華健的"花心"原曲。
周華健版本是快樂到不行，其實改編的滿好的，
而原版相形之下可以用淒苦來形容。
但副歌一拔高上去power全開，真的是很震撼。
加上兩位樂手兩遍副歌用不同音量襯托，真的很高招，好聽。
題外話這裡鏡頭帶到主唱，突然發現他鞋墊超高的XD
是有沒有這麼在意ㄚㄚ 比嘉先生你還是當快樂的吉祥物就好(認真)
其實很喜歡在需要靜下來思考的時候單放這一段，
每首歌不會像專輯裡面重複太久想睡，但是卻個別能帶動你不一樣的情緒。
這樣的編排真的很厲害，畢竟這幾首是分散在五張專輯裡的歌阿~~
唱慢歌唱的好不好，其實就是聽這樣簡單的樂器，才能真正顯出一個團的高低。
BEGIN，我是真的覺得唱到骨隨了。
另外很喜歡他們三個歐吉桑就這樣坐在台前，搭配著海潮的聲音唱歌。
他們是石垣島上的國中同班同學，20週年演唱會的時候，
三個人也差不多45歲，認識了快30年。
在現在演藝圈如此容易單飛的年代，他們就這樣默默的走過了30年。
舞台上照到他們背影的時候，真的覺得這是一份怎樣的難得與了不起。
這或許也是我很著迷BEGIN這個大叔團的原因吧~~
想看看這份友情還能走多久(現在應該懶得拆夥了拉)，
想看看他們把歌，一直一直的唱下去。
他們用時間，真正證明了有些東西是不會消逝的。
冷門歌演唱會
稍微跳到一下下半場，這段冷門歌就他們自己形容是"大滅絕"，
連續19首歌45分鐘不間斷，國內有這樣做的我只有印象阿妹。
一開始快板的 流星の12弦ギター，這時候吉他手真的就是換上12弦吉他，
主唱比嘉先生罕見的用口琴+鈴鼓伴奏(他們到底會多少樂器阿...)
是他們20年前最早第一張專輯就有的歌，講得是青春無敵的夢想。
接著 いっとうはやく 輕鬆小品，很適合戶外車上聽的歌~~
バックミラーの潮騒 我個人滿喜歡的，副歌"歐~偶"那邊很順口很有FU。
搭上藍天白雲，無敵!
接再後面的是 YOU，選到這首我覺得很厲害，它的temple跟前一首很像，
也一樣是副歌很明快好記憶的歌。
前面這幾首曲風一致，完全就是郊遊歌。
才說著在藍天白雲出遊，BEGIN就轉了一首 Blue Snow
講的是城市裡聖誕節下雪的心情，帶一點憂鬱的jazz，
主歌的部分比嘉先生改用很渾厚低柔的唱法，跟上一首高亢反差作的很漂亮。
いつものように 又曲風一大轉，改成類似遊樂園、卡通歌式的曲風，
又一個漂亮的反差，一掃剛才憂鬱的氣氛，吉他手除了木吉他換電吉他，
嘴上也多了個吹奏類的口笛，超忙的阿他們~~
東京Ocean 和After the Goldrush
這兩首要一起講，這兩首他們在live大全集裡面也是一起演奏，
神銜接。
剛剛還在快樂的卡通，樂風轉成有點80年代搖滾樂的感覺，
主唱換了一把木吉他，重刷扣，背景一個海潮襲來，
馬上就帶出來他要講東京浪潮的感覺!!
同一首歌尾巴又神轉折，從hard rock繁忙東京切到祥和金黃色的東京夜景，
曲調一轉變成純三部合聲，曲勢完全是你抓不到，卻又契合曲意。
我是聽了這段才知道有這首歌，曲調不落俗套，尾巴那個轉折真的很屌!
非常有記憶點的歌!!
然後緊接著祥和東京市夜景，After the Goldrush則帶出燈紅酒綠的城市生活的感覺，
就是一首"曼波"!!!
這兩首連著用真的曲風轉得太漂亮卻又很順，真的超強!!!
再來這首 I Shall Be Released歌詞概念是延續After the Goldrush
講美國掏金夢之後的故事。
ハイサイ California 背景投出海邊開車，整個氣氛又回到一開始輕鬆愉快~~
在你覺得好像沒什麼把戲的時候，マリリン一首由鋼琴手上地等獨唱的歌冒出來，
很日劇風格的鋼琴主曲，青のまま則是吉他手島袋優獨唱，走西部調性的吉他歌曲，
充滿驚奇~~三個人果然都可以唱阿~~重點還真的都不錯聽。
而且一個人主唱另外兩個都可以很自然幫忙合，這才是功力!!
海の唄 風よ ホクレア 這三首是另外一橋段，
我聽懂之後也覺得這安排非常有意思。
講的是三個主題 "海" "風" "船"
有了海的歌之後，起了風，才能有船航行。
沒有經過任何查證，不過我就感覺他們的確是為了這個主題連接了這三首歌。
(自以為很懂)
海の唄用一五一會演奏，非常標準BEGIN的島歌調調，祥和好聽。
風よ 用三線琴，完全是日本風的極致，感覺武士都要跑出來蒼茫感。
ホクレア 用吉他演出，之前去查講的是一種單軌帆船的名字，
為了discovery節目寫的歌，在同樣20周年的東京場這首歌真的唱得更完整更棒一些，
帶一點"唸詞"的主歌，副歌一出不是乘風破浪的航行，
而是在無邊際的大海中，帶一點期待、卻又一點點鄉愁的航行著。
節尾螢幕畫面停在 "金黃色的大海"，
不管看幾次都我覺得 歌 跟 畫面 配起來超絕美的!!!
君を見ている是他們之中忘了哪位有人當爸爸時，寫給小孩的歌。
比嘉先生唱到眼眶泛淚阿，果然是三個感性的爸爸們阿~~
灯り 我看歌詞講的是分隔兩地的想念，比較像情歌，
可是這首歌的時候背景放的是一堆小朋友的照片，
(一直很好奇有張三個小朋友合照的是不是他們三個人的小孩 XD)
可能想要講的事不能常常跟小孩在一起的感情吧~
也是超深情演唱，滿滿的情感~~
僕らのこの素晴らしき世界 好不容易到了最近幾年的EP，
我非常喜歡這首歌，也特別寫了一篇
[jerry的好音樂] 沖繩樂團BEGIN：僕らのこの素晴らしき世界
歌頌這個美好的世界，與其中的悲歡喜樂。這種歌真的不多!!!
主唱100%狀態唱這首歌的時候，真的會被某種正面能量感動到，
很難形容，大概是一種單純的善念的感覺，我很喜歡。
パナマ帽をかぶって是當時最新一張專輯裡的歌，切入角度很棒，
背景一張張歷史照片，講的是當初移民的人的辛苦，
戴著"巴拿馬草帽"(google直翻)辛苦的工作的故事。
BEGIN他們最厲害的大概就是這種，能把歌曲跟歷史背景，
結合出有深度、有故事的歌，很多人都是因為這點死忠喜歡。
連續19首，
鋼琴手負責電子琴、鋼琴、手風琴
主唱 負責三線、木吉他、口琴、wash board、一五一會
吉他手負責木吉他、電吉他、烏克麗麗、一五一會、口笛
光是上面列出來樂器，那種組合就不得了的複雜，
更何況是連著彈45分鐘....冷門歌區這段真的讓人大開眼界，
功力、選曲都是他們自己很難再達到的境界阿!
流行歌演唱會
其實也稱不上是一段，等於整場中間不斷穿插他們的流行歌，
也就是一般演唱會上一定要演奏的曲目。
ONE DAY AT A TIME一開始放演奏音樂當開場，
接著他們三人走進來，拿起樂器就直接接上BGM正在播的音樂。
告訴大家那個現場功力就是跟CD一樣!!!!
而且這首歌還真的是某專輯裡有收錄的純演奏曲目~
(真的很扯，很少樂團敢在專輯放純演奏的....)
時代遅れのバースディプレゼント 很冷門的一首歌，
淡淡的用歌詞祝自己生日快樂~~開場告訴大家，這是20周年的演唱會。
很有意思的曲目編排~
かりゆしの夜 怕大家睡著第一首就放一般拿來當安可的快歌，
祝賀的夜晚，一起狂歡吧!
愛が走る這首我第一次聽覺的一般，聽久了感覺副歌還真的滿上口的，
但純用吉他作出很有節奏的歌曲。
這邊要順便提提燈光，台上幾個燈伴隨歌曲運轉，掃到全場的時候那真是美!!
同樣的基本設備從來沒再Legacy看人家用的好的.....
恋しくて 寫了一篇就不贅述，
簡單說就類似當年蕭敬騰在星光大道唱紅"新不了情"的那種歌曲。
大阪場觀眾真的是鐵桿的粉絲，
前奏吉他才下幾個音，前排的馬上就鼓掌知道是什麼歌，
另外一批反應慢的觀眾，到了主唱第一句一唱，也情不自禁的鼓掌起來。
(主唱比嘉先生還偷偷抓空檔向台下致謝)
一首歌要讓台下這麼有反應、這麼紅，真的了不起。
沒有到15年那場120%演出，但是仍是100%功力不減的好聽阿~
防波堤で見た景色 這首也是我很愛還沒空寫到的歌，
稱得上是經典，看youtube上一堆人翻唱就知道。
這首一開始主唱還噹吉他手彈錯(雖然我聽了好幾遍還是不知道錯在哪)
讓人更有"這才是live"的感覺阿~~
曲子本身就非常優美(在家裡嘗試用鋼琴彈過，真的純曲子就很雋永)
講的是長大在都市裡碰到當年的戀人，娓娓道出景色人事已非的感慨，
詞曲皆上乘~也是為什麼這樣不芭樂又平淡的歌，還是能傳唱後世。
看著主唱不自覺閉著眼睛，手在空中描繪，
真的彷彿看到他歌曲中當年防波堤的景色，超屌的!
オジー自慢のオリオンビール 他們為了Orion啤酒廠寫的歌，
簡單說就是沖繩版的"流浪到淡水，呼搭啦"
這首歌真的能帶給人單純的快樂，不是high也不是高音，
就是單純的融入、同樂，你會很自然的跟著音樂揮手。
我被吸入BEGIN的音樂有很大部分就是喜歡他們這個氛圍。
這首歌中間間奏作了改編，讓鼓手負責跟大家說說話，
帶領全場喊出那句"阿里 乾杯"
不誇張，全場快2萬人次的乾杯，真的真的震撼到我了。
不只是單純的好玩，而是當前一句歌詞講
"人生有多少的夢想，就乾多少杯吧"
這句"乾杯"，真的遠超過歌詞的重量!!
竹富島で会いましょう 照字面翻，他就是講竹富島的歌曲。
單純可愛的讓人喜歡~
很有趣的是主唱在這裡唱錯段歌詞，
往左右團員求救、使眼色的畫面超可愛的XD
題外話，他真的是我看過最需要歌詞的主唱了....
我可以理解演唱會要歌詞本(真的是很傳統的譜架+歌詞本)，
但是連拍MV裡面都還要擺一個譜架在前面就真的很扯....
一首歌ㄟ!! 還是會錄幾百遍的MV 耶!!!
相形之下鋼琴手跟吉他手根本就神級，
我唯一看到他們的小抄就是幾張薄薄的紙，
全場50首歌的前奏間奏旋律有多少阿!!!還有歌詞的合音!!
根本就全部背起來阿!! 超強!
オバー自慢の爆弾鍋 一樣是超可愛的他們自成一格的快歌，
講的是"金門菜刀"一樣的事情，我們用砲彈作菜刀，
他們就是用砲彈拿來當鐵鍋煮飯，所以曲名叫
"奶奶自豪的爆彈鍋" (歌曲也是很有歷史意義的阿)
副歌完全就是在唱一些 豆腐、玉米之類的食材....
然後這邊教全場 "KA-CHA-SHI"，就是電視上祭典會跳的手舞。
整場high翻了阿~~萬人等級的手在空中揮舞~~
涙そうそう 寫了一篇不多說，差不多是最傳唱的歌了。
他們竟然背景用歌詞，全場KTV大合唱Q__Q
快兩萬人一起唱這首感人的歌，超哭!!!
到這邊其實上半場結束，他們安插了一段脫口秀
藉口賴皮衝歌曲數，中間還有賴皮失敗的橋段 (因為吉他手只有念歌曲旁白)
主唱凹他再出糗一次的時候，吉他手唱完不自覺在台上偷打了主唱的屁股 XD
就像是平常一群男生在鬧一樣，真的覺得他們那種友情很真實阿~~
接在冷門歌之後，本來是要傳統的安可的，但是今天要唱60首歌XD
所以連安可都省 XD
ボトル二本とチョコレート 一樣寫過不囉嗦
[jerry的好音樂] 沖繩樂團BEGIN：ボトル二本とチョコレート
吉他手鋼琴手solo真的是屌，親鬆寫意，強到炸，
超快樂的high歌，結尾大喊 "大阪的大家 加油歐!!"
雞皮疙瘩都起來了，正面能量點滿的感動!!
笑顔のまんま 寫過不囉嗦~
(原來我喜歡的真的都是他們主打熱門歌阿)
陰錯陽差上節目即興創作結果大紅的歌，
(TMD重點這首真的詞曲都很優阿...)
這樣子編排真的會有讓人元氣加滿的感覺，
就這樣笑下去吧!!!
鏡頭帶到台下帶著小孩的爸媽們，爺爺奶奶們，
沒有一個不是笑開懷的! 這就是BEGIN的音樂!
到這裡其實要最後一首歌了，他們說著五年前15週年演唱會，
這邊場子沒滿，五年後竟然全滿讓他們很訝異，
台下有人就喊了 "5年後此地見!!!"
全場一陣轟動。
而明年，就是那個5年後了，
一場演唱會相約五年，不曉得有沒有機會成真?
如果有成，那真的是超級浪漫的事情阿!!!!
島人ぬ宝 最後的歌曲，真正能代表BEGIN的作品。
這首差不多快變成沖繩的"國歌"了....
歌曲簡單重複，就像校歌一樣朗朗上口，
講得又是要大家珍惜島上的一切自然、人文，
就算被寫到教科書裡也不奇怪。
主唱唱完第一遍後就讓吉他手唱，
本來以為只是一小段要接回來，
沒想到吉他手竟然默默的把第二遍整個唱完，
很明顯走音的，不顧一切的。
他們三個本來唱功就是吉他手最差，
但是在我看整場7 8 遍仔細聽聲音之後發現，
唱的差是因為唱到快哭了阿~~~
身為樂手，這輩子能有多少機會在萬人的場子唱自己的歌?
義無反顧，因為這是這輩子最光榮的時刻，
唱的走音，一樣真誠動人，這首島人的寶藏最厲害就是只要大聲敢唱就會有自己的味道，
(大概也是他為什麼足以成為我形容的"國歌"的原因)
當然接著鋼琴手輕鬆唱完，主唱發現台下有人牌子是
"我" "今" "天" "生" "日" (下箭頭)
順勢凹全場清唱給他生日快樂，
喵的，這最後一遍無伴奏，純萬人合唱，
結尾歌詞一句 "這就是島人的寶藏"
真的是感動爆表!!! 真正作為演唱會為完美的ending !!
後記
演唱會完，最終含賴皮是唱了65首歌，
散場時製作小組收集了好幾組一起來聽歌的人，祝他們20周年快樂。
其實靜靜看到這一幕都會讓我想很多。
有一家人的(手上的小孩+爺爺奶奶)，有好姐妹、好朋友的，
有爺爺奶奶像情人一樣來聽演唱會的，
什麼樣的演唱會可以讓橫跨70歲的年齡層都來聽?
什麼樣的演唱會可以讓人聽完之後不只是單純的留下感動，
而是每個人面帶微笑，充飽滿滿的元氣迎接明天?
演唱會看了很多，有很炫的也有現場感動的，
但是能夠讓大家心滿意足的滿載正面能量而歸，
這才我心中演唱會最美的畫面。
2014/06/12 超級大長篇給自己一個讚
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